Vẽ hoạt hình trên giấy
Chào bạn, tất cả phải bạn đang tìm kiếm một trang truyền bá vừa thịnh hành vừa bao gồm một nút giá hợp lý và tiếp cận hằng ngày với giới trẻ. Hãy mang đến với lrocrevn.com nhé. Bạn sẽ có ngay một dịch vụ tuyệt vời và hoàn hảo nhất để reviews sản phẩm và dịch vụ của doanh nghiệp đến với người theo dõi trẻ.
Bạn đang xem: Vẽ hoạt hình trên giấy
Các phương châm cần được theo xua để đã có được những tác dụng này trong phim phim hoạt hình là:Sự 1-1 gain, nhịp độ hành động.
Chúng ta sẽ dần dần hiểu được phương châm của mỗi thành phía bên trong một cảnh vẽ.
Dòng hành động“Dòng hành động” là 1 trong dòng tưởng tượng là mốc của vận động của khung người nhân vật của doanh nghiệp theo một cách dễ dàng và thông thường. Là size của bản vẽ của công ty dựa trên loại này.
Là một kỹ thuật hoàn hảo để đạt được kim chỉ nam mong muốn. Bằng phương pháp đó bạn có thể tăng cường hiệu ứng lên rất điểm. Hãy ghi nhớ điều đó trong lần tiếp theo sau bạn vẽ.
Dòng hành vi phải luôn cô ứ và sắp xếp phải chăng để bạn có thể thấy rõ ý định thực sự phía sau mỗi hành vi của nhân vật.
Lưu ý rằng dòng hành vi này nó trông kỳ lạ như thế nào khi nhân vật của doanh nghiệp dựa trên những dòng hành vi phức tạp:
Tôi thấy một ví dụ tuyệt vời và hoàn hảo nhất về sự đơn giản và dễ dàng và tiết điệu trong hoạt hình Cartoon. Dòng hành động cung ứng cho họa sỹ một cơ hội để mở rộng tác động. Lên khán giả của các cảnh của nhân vật.
Sử dụng phương pháp này ngay cả trước khi khẳng định tỷ lệ khung hình nhân đồ dùng của bạn. Tôi đảm bảo an toàn với các bạn rằng tác dụng cuối thuộc sẽ rất là tuyệt vời.
Tôi hiểu những kỹ thuật và tiến trình được áp dụng để vận dụng cho các phiên bản vẽ hoạt hình, chúng ta phải biết các nguyên tắc định hướng dựa trên mọi kỹ thuật này.
12 nguyên lý cơ bạn dạng của hoạt ảnhVào năm 1981, hai trong số các hoạ sĩ phim hoạt hình Disney lớn số 1 là (Frank Thomas với Ollie Johnston) sẽ viết một cuốn sách mang tên “The Illusion Of Life”. Vào đó, người theo dõi đã được ra mắt với “12 tư tưởng cơ bản về hoạt hình” được studio áp dụng (từ năm 1930) trong nỗ lực tạo nên các hình động thực tế hơn.
Mặc dù những khái niệm này được phát triển để thực hiện trong hoạt hình truyền thống. Bọn chúng vẫn không đổi khác ngày nay – ngay cả so với các dự án được tạo ra bằng nghệ thuật số.
Squash với Stretch
Đây là kỹ thuật bao gồm yếu, làm cho hoạt động của nhân trang bị trở nên mượt mà và hoạt bát hơn. Bằng cách sử dụng nghệ thuật này, tôi đang thêm tính linh hoạt mang đến nhân vật. Mang ví dụ được áp dụng cho một đối tượng:
Ví dụ về kỹ thuật này. Những khả năng các bạn sẽ không nhận thấy một quả bóng nảy như vậy trong cuộc sống đời thường thực, cơ mà ở dạng phim hoạt hình nó vận động tuyệt vời!
Một lấy ví dụ như về nghệ thuật được vận dụng cho các thể hiện trên khuôn mặt. Chăm chú cách hộp sọ vẫn không biến đổi và chỉ có hàm kéo dài.
Áp dụng cùng một kỹ thuật cho 1 cảnh hành động. Trong lấy một ví dụ trên, chúng ta có thể dễ dàng nhận biết trọng lượng mà nhân vật đang với theo.
Chú ý rằng khắp cơ thể của anh bị ép nát tại phần dưới và kéo dài ở phía trên.Cool, nên không?
Phóng đại
Không gồm gì những để nói sinh sống đây, vì cái tên đã nói lên vớ cả. Biểu thị cơ thể cường điệu của khung hình nhân vật. Để làm cho bộ phim truyện thêm cuốn hút là một quy tắc đề xuất trong hoạt hình Cartoon.
Hình ảnh những gì xẩy ra khi chúng ta giật bản thân hoặc sốt ruột – một phản nghịch ứng bất thần xảy ra trong khung người chúng ta. Điều giống như cũng xẩy ra trong bạn dạng vẽ phim hoạt hình. Dẫu vậy với tác dụng mạnh mẽ hơn nhiều!
Chú ý đến phương pháp mà hai con mắt nhảy ra từ mặt của nhân thứ và khung hình cứng đờ như vậy nào. Đây là 1 trong ví dụ của sự việc phóng đại của một bội nghịch ứng từ nhiên họ có trong cuộc sống thực.
Theo nguyên tắc của Disney, chuyên môn này rất gần gũi với cuộc sống đời thường Nhưng phải được trình bày dưới hiệ tượng cực đoan hơn. Tuy nhiên, hãy hãy nhớ là điều đặc trưng là phải gia hạn một cảm quan xuất sắc về hành động. Mà chúng ta đang nỗ lực minh họa khi áp dụng kỹ thuật này, để không khiến nhầm lẫn cho người xem.
Tăng cực đại: xem xét các “dòng hành động” dẫn dắt vận động của nhân vật. Bọn chúng giúp tăng tốc sự chuyển động của sức khỏe mà nhân vật gây ra để nâng trọng lượng.
Bằng cách này bạn thực sự bị thuyết phục rằng quả bóng cực kỳ nặng!
Dự đoán
Dự đoán là một kỹ thuật được thực hiện để chuẩn chỉnh bị cho những người xem một hành vi sắp xảy ra. Nó có thể được sử dụng để dự đoán một hễ thái. Hoặc sự lộ diện của một đối tượng người sử dụng hoặc nhân vật, tạo thành một kỳ vọng và trước một cao trào.
Về khía cạnh lý thuyết, kỹ thuật dự đoán bao gồm 1 chuyển đụng kịp thời theo ngẫu nhiên hướng như thế nào được tăng tốc với một vận động theo hướng ngược lại.
Trong phim hoạt hình, đa số họa sĩ thường chăm sóc vào kỹ thuật dự đoán. Và tiếp nối thể hiện hành vi được dự đoán thật là phóng đại.
Lưu ý trong hình làm việc trên: thuở đầu có một hành động lấy đà gọn gàng về đưa động. Theo vật dụng tự, kích hoạt hành động. Từ từ quan sát cơ thể bước vào một quá trình phục hồi cùng trở về một địa điểm thoải mái.
Dự đoán là 1 kỹ thuật được sử dụng liên tục trong hoạt hình Cartoon. Để tạo ra các mong muốn về hành vi và ảnh hưởng tác động trong một cảnh – dù cho là hoạt hình tuyệt tĩnh. Như một bài xích tập, hãy thử tìm những ví dụ khác về nghệ thuật này đang được áp dụng.
Hiệu ứng Accent
Trong phim hoạt hình, tôi gọi là cảm giác Accent — được áp dụng để tăng cường biểu lộ “bất ngờ”. Điều này theo mô hình:
1. Một nhân thứ thấy điều nào đó đáng ngạc nhiên;2. Hành động dự đoán xảy ra (đầu gục xuống cấp tốc chóng);3. Các dữ kiện bất ngờ xảy ra và đầu của nhân đồ hướng lên;4. Nhân vật dụng ngồi bệt xuống.
Hãy cùng cả nhà xem qua.
Bước 1
Tôi ban đầu với một nhân thiết bị với một biểu thị hạnh phúc
Bước 2
Nhân trang bị thấy điều gì đấy đáng kinh ngạc và cúi đầu xuống với hai con mắt khép lại. Động thái này củng cố phát minh rang. Anh ta đang bắt gặp một cái nào đấy không thể tin được!
Bước 3
Tiếp theo xảy ra phản ứng bất thần và đầu lại ngửng lên.
Bước 4
Nhân đồ vật lắng xuống và đi vào quá trình khôi phục.
Xuyên suốt quá trình này, các nhà có tác dụng phim vận dụng hiệu ứng thời gian của đưa cảnh. Bao gồm các phiên bản vẽ bổ sung để tạo thành các sự chuyển tiếp giữa trơn tru.
Chúng ta rất có thể thấy kỹ thuật tạo nên biến dạng và teo giãn cho phép sự linh hoạt. Và tác động đến chuyển động các hơn. Trong thực tế, phần tử linh hoạt nhất là quai hàm tiếp tục mở ra với đóng lại. Nhưng lại trong phim hoạt hình mọi sản phẩm công nghệ đều hoàn toàn có thể biến dạng — trong cả phần đầu!
Chuyển rượu cồn Chậm
Đương nhiên, khi họ chuẩn bị đến một vận động đột ngột hoặc thực hiện bất kỳ hành rượu cồn nào đòi hỏi nỗ lực lớn. Cơ thể họ cần một trong những phần nhỏ thời gian để tập trung năng lượng cần thiết. Với lấy đà để thực hiện chuyển động này.
Kết trái là tăng tốc bất ngờ đột ngột (hoặc ko đổi, tùy thuộc vào gửi động). Kế tiếp sẽ giảm cho đến khi khung hình trở về trạng thái bình thường. Đây là một trong những lý do tại sao vận động của nhân vật phim hoạt hình Cartoon trở cần thuyết phục. Bởi vậy khi số lượng khoảng thời gian hoặc form hình thay đổi theo tần số.
Trong phim hoạt hình, khi tôi để nhiều cơ thể hơn sinh hoạt đầu cùng cuối của một hành vi — nhấn mạnh một chuyển động cụ thể. Và bao gồm ít cơ thể hơn, tôi tạo ra hiệu ứng điện thoại tư vấn là “chuyển động chậm”. Nguyên lý này cũng khá được sử dụng rộng rãi trong hoạt ảnh khi chúng ta cho nhân vật tiến hành các hành động đáng chú ý.
Mẹo: nếu như khách hàng là một nhà kiến tạo web thao tác làm việc với những hiệu ứng chuyến qua để chế tạo ra hoạt ảnh trong các trang web. Có thể bạn đang xem nằm trong tính “timing” của hàm chuyển đổi trong CSS3.
Hàm này sử dụng, trong số các tham số khác, những giá trị như “easy-in” với “easy-out” để trình bày đường cong vận tốc của hoạt ảnh. Tương tự như như vậy, nếu bạn thao tác làm việc với After Effects nhằm tạo những video. Chúng ta cũng có thể đã nhận thấy trong thanh Trợ lý cơ thể chính các tùy lựa chọn “Easy Easy”, “Easy In” với “Easey Out”.
Trong cả hai trường hợp, nếu như khách hàng đã thao tác làm việc với một số công dụng trong số này (hoặc cả hai). Điều đó tức là bạn đã vận dụng nguyên tắc hoạt hình Cartoon khét tiếng này cho những dự án của bạn!
Tư chũm hấp dẫn
Cho dù hero hay nhân trang bị phản diện, bầy ông xuất xắc phụ nữ, điều đặc trưng nhất là người xem tạo ra sự đồng nhất với nhân vật. Các điểm lưu ý thể trạng cũng quyết định hành vi và tính biện pháp của nhân vật.
Do đó, bất kỳ hành rượu cồn hoặc thái độ nào cơ mà nhân đồ thể hiện. Họ nên cẩn thận các đặc điểm thể chất, buôn bản hội và văn hóa truyền thống của nhân vật. Để nhân rộng lớn sự lôi kéo thích phù hợp và làm cho thống nhất.
Xem thêm: Top 15 Bài Hát Về Tình Bạn Hay Nhất Viết Về Tình Bạn, 10 Bài Rap Hay Nhất Viết Về Tình Bạn
Trong hình trên, hãy để ý các lấy ví dụ như minh họa rõ ràng sự lôi cuốn của từng nhân vật như thế nào. Tôi có thể sử dụng các chi tiết tinh tế để triển khai nổi bật một số điểm lưu ý nhất định.
Tư thế chính là ngôn ngữ khung người của nhân vật dụng hoạt hìnhLưu ý hình trơn của người đàn bà hoặc khuôn mặt dài của quản lí gia cũng tương tự tư thế cứng ngắc nhưng sang trọng của ông ấy. Điều quan trọng là yêu cầu hiểu bản chất của từng quánh tính. Với cách áp dụng chúng nhằm thêm sự sống cho nhân đồ dùng của bạn.
Tìm tìm các chuyển động và hành động cụ thể mà từng nhân vật hoạt hình sử dụng để thu hút tín đồ xem. Nhân vật cư xử như một người thiếu nữ gợi cảm? Một thương hiệu trộm? Một chuyên gia? Một quản ngại gia? Một bạn bồi bàn? Một nhà tạo thành mẫu?
Các điểm lưu ý độc đáo khẳng định mỗi nhân vật là ai? chúng ta mặc xống áo gì? bọn họ nên luôn quan sát hồ hết thứ hoạt động. Cùng ứng xử thế nào trong cuộc sống thường ngày thực và áp dụng nó đến phù hợp.
Dàn dựng
Dàn dựng được thực hiện để phía sự chú ý của khán giả. Đến phần đa gì đặc trưng nhất vào một cảnh hoàn toàn có thể liên quan tiền đến một trong những kịch phiên bản hoặc đối tượng. Về cơ bản, nó được áp dụng để giữ triệu tập vào hầu như gì là quan tiền trọng.
Và tránh tin tức không yêu cầu thiết. Có mang này cũng rất được áp dụng mạnh khỏe trong truyện tranh. Màu sắc, tia nắng và góc camera có thể được vận dụng để tăng cường sự tập trung vào các cụ thể quan trọng nhất.
Tôi sẽ thêm một dòng xe vào cảnh để tăng cường thông điệp. Hiện thời chúng ta có bối cảnh kiên cố và những thứ ban đầu có ý nghĩa hơn!
“Hành động thẳng tiến” tức là vẽ khung cảnh động theo từng khung hình từ đầu cho cuối. “tạo tư thể” chỉ kể đến xây đắp của các khung chính sẽ được lấp đầy với những khoảng thời gian còn lại sau đó.
Thật thú vị, kỹ thuật thứ nhất chỉ được áp dụng trong hoạt hình ảnh 2D. Nhưng lại kỹ thuật “tạo tứ thế” vẫn được sử dụng trong những bảng phân cảnh mang đến phim và hoạt hình 3D.
Chuyển đụng quán tính và hành động ông xã chéo“Chuyển đụng quán tính” đề cập mang đến phản ứng dằng dai ở những phần không giống của khung hình của một nhân vật phim hoạt hình do bất kỳ chuyển rượu cồn nào. Ví dụ, một số thành phần cơ thể tiếp tục dịch chuyển khi nhân vật dụng dừng bất chợt ngột.
“Hành động ông xã chéo” là 1 trong kỹ thuật trong đó một số thành phần của cơ thể di chuyển với các vận tốc khác nhau. Ví dụ như khi thân, thuộc cấp hoặc tóc dịch rời ở một khoảng thời hạn khác nhau. Sự phối hợp của nhì kỹ thuật này mang đến tính hiện nay thực cao hơn nữa cho hoạt ảnh.
Chuyển động được triển khai bởi một nhân vật phim hoạt hình hoặc đối tượng người tiêu dùng theo sau một phía đi vun sẵn, được call là “cung”. Hãy tưởng tượng các chuyển động lặp đi tái diễn của một nốt nhạc. Trong một dàn nhạc, các chuyển động tinh tế của một chuyển vận viên trượt bang. Hoặc quỹ đạo của một tải viên Olympic vào một bước nhảy.
Tất cả chúng cần theo một vòng cung của các chuyển động. Đặt chúng vào các thể loại ví dụ của đưa động. Đưa một đối tượng người tiêu dùng hoặc nhân vật thoát ra khỏi vòng cung tự nhiên của nó trong khoảnh khắc hành động. Không tồn tại lý bởi vì rõ ràng, sẽ làm giảm tính thuyết phục của đưa động. Và làm cho hành vi đó trở yêu cầu bất thường.
Hành động phụĐây là chuyên môn thêm “hành rượu cồn phụ” vào hành vi chính của cảnh, để nhấn mạnh vấn đề thông điệp mà bạn muốn gửi. Hãy tưởng tượng một nhân vật dụng đi ra phố mà lơ đễnh, và các chiếc xe lao ngang qua anh ta.
Để nhấn mạnh sự nguy hiểm. Đây là phần đông ví dụ về các hành vi phụ góp củng cố phát minh chính của cảnh với chỉ thao tác như kỹ thuật một té sung.
Thời gian“Thời gian” tức là số lượng bản vẽ tạo nên một hành động cụ thể. Ví dụ: Một đối tượng hoặc nhân thiết bị hoạt hình di chuyển chậm hoặc khó khăn khăn. Thường là 1 trong những nhân đồ vật to lớn, nặng trĩu nề. Do vậy, nó bội nghịch ánh trong các lượng cơ thể bạn yêu cầu vẽ để miêu tả cảnh thực tế. Quá trình tương tự ngược lại, với cùng 1 nhân đồ vật nhẹ cam kết hơn.
Thời gian là 1 trong kỹ thuật cực kì quan trọng trong hoạt hình Cartoon. Cùng được thực hiện rộng rãi để giúp đỡ biên soạn hành vi của nhân thứ được hiệu quả và bắt mắt.
Solid Drawing” Solid Drawing” đề cập mang lại độ chính xác của các bạn dạng vẽ của công ty trên một tờ giấy. Tức là nhân đồ gia dụng hoạt hình của người tiêu dùng phải được vẽ đúng và thiết yếu xác. Đến từng chiều cao, cân nặng và vẻ bẻ ngoài. Mặc dù nhiên, để ý rằng vấn đề đó không đề cập mang đến số lượng chi tiết thực tế trong tác phẩm.
Phù phù hợp với phong bí quyết của bạn, kiến thức lý thuyết của người sử dụng về vấn đề vẽ. Các họa sỹ đã vắt vững các nguyên tắc cơ phiên bản của thiết kế rất có thể tạo ra một ảo giác tía chiều. Trong thành tựu của mình, ngay cả khi vẽ trên một tấm 2D.
Một số phong thái hoạt hình đòi hỏi sự tỷ mĩ với trung thực về những đồ vật. Quần áo và đồ đạc để biểu hiện đúng một cảnh hoặc đặt bạn xem vào một không gian gian độc nhất định. Và yêu cầu thật chi tiết. Vì nguyên nhân này, loài kiến thức thực tiễn và định hướng về các nguyên tắc cơ bản của phiên bản vẽ cùng giải phẫu fan là cần yếu thiếu.
Đại diện hãng làm phim hoạt hình của Warner Bros là Ken Harris, cho thấy “chu kỳ bước tiến là kỹ thuật trước tiên để học”. Học cách làm cho một nhân thứ đi đúng chuẩn là một trong những điều trở ngại nhất ngơi nghỉ phim hoạt hình. Đó là thay đổi theo khối lượng, trọng lượng, toàn cảnh và cường độ của cảnh vật.
Chúng ta là nhỏ người, khi bước tiến với sự trường đoản cú tin, sẽ luôn luôn mượt cơ mà và uyển chuyển. Chuyển động của chúng ta rất hoạt bát và buổi tối giản hóa. Chỉ với mục đích duy độc nhất là tạo nên cơ thể bọn họ tiến lên phía trước, không có di vận động thừa.
Vâng … vào phim hoạt hình, phần lớn thứ vận động hơi khác. Chúng ta có thể kể một câu chuyện hoàn hảo chỉ với giải pháp một nhân vật vẫn đi bộ. Vì tại sao này, chúng ta phải áp dụng một số kỹ thuật cường điệu để sở hữu được hiệu quả thú vị hơn.
Chu kỳ bước đi đó là chìa khóa nhằm vẽ chuyển động cho nhân vậtHãy đối chiếu quá trình dễ dàng hóa cùng với mẫu mặt dưới:
Chú ý vào hình trên, cánh tay luôn luôn ở vị trí đối lập với chân cùng khi cơ thể nhô lên ở đoạn đi qua. Chú ý luôn gồm một chân không biến thành cong.
Bây giờ chúng ta điền vào những không gian với các phiên bản vẽ còn lại. Và hoàn thành một chu kỳ đi dạo cơ bạn dạng trong phong cách hoạt hình:
Như tôi đang nói trước đó, trong phim hoạt hình (và vào đời thực) bao gồm một số phương pháp để đi bộ. Với chúng có thể được áp dụng để thể hiện cảm hứng và mê say muốn trong các nhân vật. Một vài mẫu được áp dụng để thay mặt đại diện cho những cảm giác này:
Mẫu phim hoạt hình nổi tiếng: Xem tía loại khác biệt và những biến thể của hình ảnh đi bộ ở trên. Chúng được xây dựng dựa trên cuốn sách Hoạt hình. Bởi vì Preston Blair. Tôi chắc hẳn rằng bạn đang thấy những trở nên thể này trong vô số phim hoạt hình khác nhau .
Ví dụ về một bước strut: vào loại bước này, khung hình nhô lên cùng nhô xuống phần nhiều trong chu kỳ
Sự khác biệt giữa quá trình đi của động vật bốn chânĐộng vật tư chân là 1 trong những chủ đề phức tạp hơn cũng chính vì bạn cần di chuyển cặp bàn chân trước và sau. Và theo không ít cách khác biệt (tùy ở trong vào độ phức hợp của chuyển động, trong thời gian khác nhau). Sự hoạt bát của động vật khá phức tạp.
Đi bộ của một con vật hoạt hình là một trong sự tế bào phỏng đơn giản về những gì xẩy ra trong cuộc sống thường ngày thực. Các cơ với khớp phản ứng không giống nhau tùy ở trong vào sự chuyến qua của chuyển động:
Xem làm việc trên vị trí đi qua ở cẳng bàn chân trước với sau. Đầu bửa nhẹ cùng với ngực lúc chân sau đang đưa tiếp.
Trong một vài phong cách phim hoạt hình khác vẫn có một số loại cách theo các nhịp điệu khác. Hãy xem hai trong số chúng dưới đây:
Như một bài xích tập, hãy nỗ lực tìm ra hầu như dòng hành vi ở đâu trong các hoạt động trên. Cũng để ý rằng phi nước đại là một ví dụ tuyệt vời của con ngữa khi di chuyển.
Một lấy ví dụ như về một bề ngoài phi nước đại hoạt hình. Chân trước đứng vị trí số 1 chuyển động, tạo thành động lượng bắt buộc thiết.
Một thực tế quốc bộ hoặc chạy chu kỳ phụ thuộc vào một số yếu tố, ví dụ như trọng lượng, chiều cao, dự định … Điều quan trọng nhất là quan liền kề các vận động này. Bằng cách sử dụng các tài liệu tham khảo thực sự.
Chủ đề này của chu trình quốc bộ / chạy là khá phức hợp và xứng đáng là 1 trong những chủ đề giành riêng cho chuyển động ở hễ vật. Động đồ vật khác, ví dụ như ngựa, bao gồm sự biệt lập tinh tế vào giải phẫu.
Để tất cả chúng cùng nhauCuối cùng, dưới đấy là một chuỗi phim hoạt hình tôi đã làm với một trong những ví dụ về những kỹ thuật mà họ đã thấy sống trên. Squash với strech, dự đoán, dàn dựng, thời gian, ông xã chéo, cường điệu, vòng cung, … chúng ta có thể áp dụng toàn bộ chúng không?
Có một cuộc tranh cãi hiện tại thường xuyên thảo luận. Về mục đích của hoạt hình truyền thống cuội nguồn trong ngành công nghiệp cố gắng kỷ 21. Các hãng phim hoạt hình văn minh như Pixar cùng Dreamworks vẫn sử dụng tối thiểu 90% những kỹ thuật được trao đổi ở trên.
Tạo sự tấp nập cho phần đông nhân đồ dùng hoạt hình, đến dù trải qua pin-up, truyện tranh hay phim hoạt hình – thật giỏi vời. Khiến cho một đứa trẻ tin rằng một nhỏ vật nói theo một cách khác và hành vi như một con tín đồ là thật xuất xắc vời. Khi chúng ta có thể kích động xúc cảm đó trong người xem. Không có từ nào rất có thể thể hiện cảm xúc sung hoan lạc của họa sĩ trong giây khắc đó.
Ngày nay, những máy tính hoàn toàn có thể thực hiện những nhiệm vụ tất yêu tưởng tượng được của 15 năm trước. Technology chụp vận động và ứng dụng khác được cho phép họa sĩ trở yêu cầu sát hơn với thực tế.
Nhưng, đâu là lý do chính khiến các nguyên tắc hoàn hảo ở bên trên sẽ không còn được vận dụng cho một bộ phim hoạt hình? Tha thứ mang lại tôi, những người dân không đồng ý, nhưng các khái niệm truyền thống lâu đời về vẽ phim hoạt hình được áp dung. Trong nhiều trong năm này vẫn quyết định các quy tắc — và sẽ được vận dụng cho ngành công nghiệp vào một thời hạn dài.
